巴黎时装周与伦敦、米兰、纽约，被誉为是全世界最知名也最盛大的时尚盛会。每年，都会从纽约先开始，再来伦敦，米兰，最后以巴黎为压轴登场。而时装周的起源最早可以追溯到18世纪初的巴黎。当时，服装师们的做法是让模特儿穿上自己设计的衣服，来吸引顾客注意并购买新系列。后来在19世纪初，高级订制服兴起，由英国设计师，同时也是高订之父的Charles Frederick Worth，用多种布料拼接在一起，并透过剪裁设计出高级时尚感。也可以说，是他开始改变时尚秀的本质，且拉近媒体与顾客的距离。
当时，杜乐丽花园常举办皇家舞会，拿破崙三世的皇后 Eugénie 看到身穿银白色薄纱，上头绣著雏菊和花草的晚宴服的奥地利公主Pauline von Metternich时，极力称赞这套衣服，这也就是为何Charles Frederick Worth一炮而红，也催生为社会高阶级女士打造高级时装的风气。今年，欧棒巴黎团队有幸受邀到丽兹酒店参与Fashion Week Studio的时尚秀，同时也参加法国高级珠宝品牌卡地亚、精品龙骧、轻奢侈品牌Maje 的媒体发表会以及Showroom。就让我们来看看，这两者之间到底有什么差别吧！
很多时候，我们在时装週期间，都会看到非常多的品牌，不管大牌小牌，都常常另外举办Showroom 或媒体发表会。这两种形式，可能是由某个品牌，或与多位设计师一起参与，就为了吸引VIP客户，买家，新闻媒体，部落客或百货公司代表。而这些来自世界各地的贵宾，可能就是品牌下次合作的对象，或是能够直接出售设计师的作品。简单来说，Showroom就是专门设计给潜在客人。
卡地亚的媒体发表会，举办在一间非常有复古氛围的酒吧，而且对人员进出管制非常严格，一定得事先报名。经过旋转门，我们感觉就像是回到了当年卡地亚创始人Louis-François Cartier，奠定此法国高级珠宝品牌的时代，1847年。
卡地亚这次播放几只电影短片，名为「卡地亚的冒险旅程」。主要就是在诉说，品牌及风格的由来。卡地亚的钻石创作，其实受到很深的东方文化的影响。因此，常常我们可以看到非常具有不论是中东、俄罗斯甚至是华人世界的设计款。而著名的雪豹样式，就是卡地亚最象征性的作品。
就像是一场过去与现代的对话，树立150多年的品牌卡地亚，仍在闪闪发光中。
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说到龙骧，很多人第一反应就是他们最知名、也最畅销的包款：Le Pliage。这款折叠包，手把以皮革製成，包包则是採用轻薄的尼龙。当年设计的概念，就是希望可以让人旅行的时候，能够不用携带厚重的包包。因此当龙骧推出此款式，就一路流行至今，将近半世纪。成为别人无可取代的招牌，也是法国人人手一包的国民包包。
在這一季，Le Pliage折疊包有了更多，各式各样的顏色及款式。甚至还出現了全漆皮的迷你折疊包，概念与Jacquemus的迷你包有异曲同工之妙。不过这当然是装饰用的包款，千万不要期待这麽小一个包可以装进太多东西。
龙骧的showroom 就在他们位于精品一条街Saint Honoré的附近。创造出一间类似私人艺廊的展出空间，表现出这一季，从非常基本的托特包，到肩背包，或是休閒的斜背包跟后背包，以及让人白天能进办公室，晚上还能出去约会，各种百搭的包款，通通都有。
今年已经第21年的法国轻奢品牌Maje，有着温暖的成长故事。创办人Judith Milgrom在北非摩洛哥出生并度过童年，青少年时期来到巴黎，并在这时尚之都耳濡目染之下，1998年正式创立Maje。一种来自异域的风格，却又兼具巴黎女人的青春活力与成熟优雅，从少女到贵妇，神秘气息魅力一一征服她们的心。这也是为何，2005年，Maje不仅在法国各地陆续展店，也进攻海外。于是2010年，Maje在全球已经有200个据点。Maje这名字，M代表创办人家族姓氏，A则为Alain，Judith的哥哥，J为Judith，E是姊姊Evelyne，为法国轻奢品牌的Sandro的创办人。
Maje的春夏发表，就在他们公司总部，一处透天的古式建筑裡头。为符合春夏主题，他们打造出一座花园游泳池，洁白磁砖，配上绿意盎然的装饰，以及湛蓝、用蓝色压克力做出的泳池，让参与者就像置身在一处南法的别墅般的舒适。
Maje 此季大量运用饱和度高以及蜡笔色系，带出缤纷的配件、手提包及服饰，与此同时我们也看到了全新Logo。
透过Mix&Match的概念，在大自然色系底下，透露出高彩度的配色，让整体看起来更有巴黎人的Chic，时而正式，时而轻松的度假风格。
一场时尚秀，如果我们以精品，像是Dior来比喻的话，基本上预算动辄都要百万欧元起跳。不过小品牌的新锐设计师，因为经费有限，加上赞助商不易寻得，所以他们经常会一起租下某场地来分担活动费用。这次欧棒巴黎参加的是由Fashion Week Studio所举办的时尚秀，他们其实是一家美国的公司，与高级订製服时尚协会（FHCM）没有任何关联。不过他们的目的，就是希望在巴黎时装週举办同时，能够让更多人看见除了法国品牌以外，还有更多来自世界各地的新生代设计师。
而我们看的主题则是“avant garde show”，法语的意思就是代表将艺术先锋的本质运用在服装上。以下我们透过来自西班牙，美国，台湾等的文化风格，来表现出2020春夏的流行趋势。
以Louis Vuitton，Paco Rabanne和Altuzarra来说，他们将70年代的剪裁融合在未来主义上，体现出非常冲突的美感。而在台湾设计师施堉霖的设计中，我们可以看到相同年份，不过是亚洲版的。他将常出现在寺庙中的金龙柱以及葫芦等元素，结合台湾传统客家花布，以及萤光色系运动服，製造传统与现代的前卫视觉冲击。
从Loewe，Isabel Marant，与Alexander McQueen今年的发表会上，我们可以看到开放网状花边的製作工艺，正在引领2020年春夏趋势之一。在这裡，我们拥有美国设计师Trisha Sherman的作品，波希米亚风为底，在裙子及上衣都做了半透明且羽毛的状的设计，让人从头惊艳到脚。
为了对抗气候变迁并减少污染，向来被认为是全球最大污染源的时尚产业，也开始注重起自身的社会责任。例如，使用100％有机材质、或是启用当地人在原产地製造，避免运输污染等。比方说环保先驱，Stella McCartney就将她新一季的系列，在巴黎时装週秀场上的表转变成了生态宣言。而在这裡我们看到Nazarene Amictus，品牌创立灵感来自于圣经故事及宗教意识形态的启发，并融合时尚的风格进行表达。为此，Nazarene也使用最天然的材质，利用最少的切割，缝合和编织技能，创造出一套套非常罗马式风格的服装。此外，他们也坚持使用优质的纺织品，例如原亚麻，纸莎草，麻布，天鹅绒，动物皮和纺成的植物，期许达到节能环保的作用。
想要拿到时尚秀的入场券，通常都不容易，因爲会有大批来自世界各地的媒体及博主，都会抢着要参加。而根据了解，对一个品牌来说，基本上会有40%的票，是用来邀请知名时尚媒体及公关，30%则是发给时装週的真正金主—上千名的知名买手、Showroom、百货等的高层，请他们来看下一季的产品并下单。剩下的则是发给大明星或是本身就有高人气的KOL及VIP客人。不过，如果你刚好是在巴黎读服装设计、精品相关科系，甚至是在杂志社实习的学生，或许都会有机会能够拿到秀票。再不然可以申请秀场助理，或以自媒体的方式去报名，其实都还是有机会的！
而如果你真的很想看一场时装秀却又不想破财的话，就可以考虑每周五在老佛爷百货公司都会举办的时装秀，快來这里預约你的秀票吧！
撰文： 张雅惠
编辑：许鹏宇
摄影： Yuka Ishihara & Ya Hui CHANG