CALDER-PICASSO

Triển lãm độc đáo ở bảo tàng Quốc gia Picasso-Paris

Calder Bảo tàng Picasso Paris

 Bảo tàng nghệ thuật ở trung tâm khu Marais

Bảo tàng quốc gia Picasso-Paris mở cửa năm 1985 tại Marais và ngay lập tức trở nên nổi tiếng bởi bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật lớn nhất của Pablo Picasso. Với hơn 5.000 bức tranh, tác phẩm điêu khắc, hình vẽ, gốm sứ, bản in, sổ ghi chép và hàng chục ngàn tác phẩm từ kho lưu trữ cá nhân của Picasso. Bảo tàng nằm ở Hôtel Salé, được xây dựng vào giữa thế kỷ XVII với kiến ​​trúc thanh lịch và hài hòa. Sự tương phản giữa tòa nhà lịch sử, nội thất tinh tế và nghệ thuật hiện đại của thiên tài Tây Ban Nha phản ánh hoàn hảo tinh thần của Marais - một khu vực độc đáo ở Paris, hiện nay có hàng trăm cửa hàng thiết kế và quán cà phê sành điệu.

Triển lãm Calder - Picasso, bắt đầu vào ngày 19 tháng 2 năm 2019 kéo dài đến ngày 25 tháng 8 năm 2019. Triển lãm tập trung vào mối quan hệ và tác phẩm nghệ thuật của hai nhân vật đình đám của nghệ thuật thế kỷ XX: Alexander Calder (1898-1976), một người Mỹ, nhà điêu khắc nổi tiếngvà Pablo Picasso (1881-1973).

 

Calder Picasso nghệ thuật thế kỉ XX

Những đại diện cho nghệ thuật thế kỉ XX

Một nhà cải cách vĩ đại của nghệ thuật thế kỷ XX, Pablo Picasso nổi tiếng với màu xanh và hồng, những bức tranh lập thể và trừu tượng. Alexander Calder chủ yếu được biết đến với tác phẩm điêu khắc là các công trình kỹ thuật độc đáo. Ông đã dành một nửa cuộc đời của mình ở Paris, được truyền cảm hứng đặc biệt bởi các nghệ sĩ tiên phong và đời sống văn hóa mãnh liệt của những năm 20. Picasso và Calder gặp nhau vào năm 1931 và họ tự nhận ra rằng cả hai đang khám phá câu hỏi về không gian và hình dạng.

Tại triển lãm này, bạn sẽ khám phá cách cả hai nghệ sĩ xử lý khoảng trống và nắm bắt chuyển động của các vật thể trong không gian.

 

Bảo tàng Picasso Paris Calder Picasso

Triển lãm bắt đầu từ tầng trệt. Bạn cũng có thể tìm thấy một số tác phẩm của Calder trong sảnh với cầu thang đặc trưng của bảo tàng. Tham vọng của bảo tàng là trưng bày các chef d'oeuvres của Picasso và Calder phản ánh ý tưởng về các khái niệm trừu tượng về không gian, sự trống rỗng, vô tận. Người ta có thể cảm nhận rõ ràng sự tương tác giữa không gian của bảo tàng và các tác phẩm nghệ thuật.

Triển lãm này cho phép bạn theo dõi sự phát triển của nghệ thuật và triết lý của Calder và Picasso. Mô tả có sẵn bằng tiếng Anh và tiếng Pháp.

 

Picasso Museum Paris, Calder Mobile

1

ALEXANDER CALER - MOBILE (1937)

Trong căn phòng đầu tiên, kiệt tác của Calder, "Mobile" (chuyển động), chào đón bạn. Vào năm 1931, ông đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật hoàn toàn mới lạ này - một tác phẩm điêu khắc chuyển động với một động cơ nhỏ. Marcel Duchamp, một trong những người theo phong trào Dada vĩ đại nhất, đã sớm đặt tên cho nó là "Mobile". Khi bạn di chuyển, tác phẩm của Calder di chuyển một cách tinh tế với luồng không khí trong phòng.

 

Musee de Picasso Paris Calder paris

2

ALEXANDER CALDER - HERCULES VÀ LION (1928)

Calder sinh ra trong một gia đình điêu khắc, và từ khi còn nhỏ, ông đã quen thuộc với vật liệu kim loại. Ông đã tạo ra vật thể thần thoại này bằng cách tạo ra những hình dạng đơn giản từ dây, một vật liệu mới trong những năm 20. Tác phẩm điêu khắc lớn nhất trong bức tranh này là hình bóng của Hercules và một con sư tử. Thoạt nhìn, nó trông giống như một cấu trúc phẳng, nhưng thực tế nó có hình dạng ba chiều phức tạp. Nếu bạn quan sát những tác phẩm điêu khắc này trong khi di chuyển từ trái sang phải, bạn sẽ thấy nhiều khuôn mặt khác nhau.

 

Musee de Picasso, Nu couche, Calder Picasso

3

PABLO PICASSO - NU COUCHE (1932)

 Một chủ đề cổ điển - một lời nói dối khỏa thân. Ở đây Picasso đã vẽ một cơ thể phụ nữ khỏa thân bằng cách chia ra thành nhiều phần.

Françoise Gilot và Carlton Lake đã viết trong Life with Picasso vào năm 1990: "Khi bạn nhìn vào quả táo của Cézanne, bạn thấy rằng ông ấy đã không thực sự vẽ những quả táo. Những gì ông đã làm là vẽ rất tốt hình dạng không gian với dạng tròn. (...) Chính lực đẩy nhịp nhàng của không gian trên hình dạng mới quan trọng". Bức tranh này có thể được xem như là một sự thương lượng giữa trống rỗng và đầy đủ. Ông tái khẳng định mối quan hệ của hai mặt đối lập này, vì sự đầy đủ của đối tượng đối trọng với sức nặng của sự trống rỗng.

 

Musee de Picasso, Guernica, nghệ thuật thế kỉ XX

4

PABLO PICASSO - LE TAUREAU (1945-1946)

Kể từ Nội chiến Tây Ban Nha, các bức tranh của Picasso có màu tối, phong cách của ông nói chung trở nên khắc nghiệt hơn. Một loạt các bản in thạch bản cho chúng ta thấy một con bò theo mười cách khác nhau. Bạn có thể thấy sự phát triển từ một bản vẽ cổ điển sang một hình thức trừu tượng hơn khiến chúng ta nhớ đến tác phẩm điêu khắc dây của Calder.

 

Bảo tàng Picasso Paris, Femme au fauteuil, Calder Picasso

5

PABLO PICASSO - FEMME AU FAUTEUIL ROUGE (1947)

Người phụ nữ ngồi trên chiếc ghế bành đỏ là hình ảnh mà Picasso nhắc đến nhiều lần. Ông thể hiện trong một hình thức đơn giản bằng cách sử dụng các đường nét tối giản.

 

Calder Picasso, Paris, Grande vitesse

6

ALEXANDER CALDER - LA GRANDE VITESSE (1969)

Đây là một trong những điều kỳ diệu của thiên tài kỹ thuật và nghệ thuật Calder: một vật thể vừa phẳng vừa to lớn được cùng một lúc. Bằng cách sử dụng vật liệu hai chiều, ông đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc ba chiều, sự to lớn về trọng lượng kết hợp với màu sắc sống động cho ta cảm nhận về sự năng động.

 

Bảo tàng quốc gia Picasso Paris, Marais

O'BON PARIS MÁCH NHỎ

 Bảo tàng rất nổi tiếng đối với người dân Paris và khách du lịch, vì vậy để tránh phải chờ đợi lâu, bạn có thể đặt vé trực tuyến trước và sử dụng mã khuyến mãi của O'bon Paris Paris để được giảm giá 2€ cho mỗi vé. Hoặc, bạn cũng có thể sử dụng Paris Museum Pass và ghé thăm bảo tàng cùng với nhiều điểm tham quan khác với chi phí tiết kiệm hơn.

Sau khi ghé thăm Bảo tàng quốc gia Picasso-Paris, hãy đi bộ trên những con đường hẹp của Marais, cảm nhận Paris nhẹ nhàng nhưng cũng rất quyến rũ.

 


Bài viết:  Phan Thanh Thủy

Ảnh: Yuna Lee

Thông tin

Địa chỉ: 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris

Phương tiện di chuyển: Tuyến tàu điện ngầm số 1 Ga Saint-Paul hoặc tuyến 8 bến Saint Sébastien Froissart

Thời gian triển lãm: 19 tháng 2 năm 2019 đến 25 tháng 8 năm 2019, Thứ Ba đến Chủ nhật 10: 30-18: 00 (từ 9:30 vào cuối tuần và ngày lễ)

: người lớn - 14 euro, vé giảm giá - 11 euro. Miễn phí vào Chủ nhật đầu tiên của mỗi tháng (Bấm vào đây để biết thêm chi tiết)

Hướng dẫn âm thanh: 5 euro cho người lớn, vé giảm giá - 4 euro (Pháp, Anh, Tây Ban Nha, Đức, Trung Quốc)